前晚，劉江導演的《歸去來》迎來收官。這部無論從藝術審美還是價值觀討論上都彰顯與眾不同的作品，除了播出收視一直保持同時段第一，爭議聲也伴隨始終。
劉江作為國內電視劇金牌導演，相信很多觀眾對于他之前的作品如數家珍——《黎明之前》《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》等等。而這幾部電視劇都有一個很鮮明的特點——節奏明快。這也是劉江最熟悉、最擅長的拍攝工藝。但是，到了《歸去來》，劉江采用了更加舒緩的拍攝手法，更加文藝、細膩的剪輯方式。為何要舍棄自己所擅長的快節奏，是否擔心不被觀眾接受？劉江解釋，節奏變舒緩是“因為這部劇的思想性更加厚重、豐富”。與此同時，他也不想去刻意迎合現在的流行文化，“《歸去來》并不是一部娛樂在先的影視作品，我只是希望去拍好當下這個時代”。
節奏變了，但劉江說，不變的是自己一直以來都在奉行的守則：講一個好的故事。觀眾的審美會變，市場的需求會變，但是對于好故事的渴求是永遠不會變的。而一個好的故事，是要反映時代，反映生活的本質，反映人性。
現實主義題材能否成功落地，人物刻畫占據著重要的位置。《歸去來》打破人物臉譜化形象，鮮活多樣的人物形象也讓故事更加飽滿可信。不管蕭清、書澈、繆盈、寧鳴、成然和綠卡六位劇中主演，還是圍繞在他們身邊的室友、房東、同胞、家長、同事……每個角色都有自己的性格、立場、人生觀和價值觀。劉江說，真正優秀的現實主義創作不僅要做到對個體生活的真實記錄，更要從個體命運牽引時代話題，引發大眾的思考和探討。
《歸去來》沒有局限于展現當代留學生的海外留學生活，也不是借著“洋氣”的留學皮囊講述老套的故事，反倒借著年輕一代的留學生活與成長，揭露了中國關系型社會中所存在的無視規則的現象。其中，有不同文化之間的友情觀的融合，有不同階層人的利益沖突，也有金錢觀的裂隙，婚姻觀的差異等。通過劇中人物與現實的博弈和抉擇，告訴觀眾什么是對什么是錯，如何選擇自己的人生，如何面對自己的家庭。
“人們如果天天娛樂至死，那這個國家真的一點前途都沒有了。所以這個戲，不是說觀眾喜不喜好的問題，確實是出于我的一種責任感”，劉江說。
首都發展智庫不久前發布的《2018中國電視劇產業發展報告》顯示，近三年立項的電視劇中有一半以上的項目選取了當代題材；在今年的“春交會”上，出現了《最美的青春》《你遲到了許多年》《大江大河》《我們的四十年》等一大批現實主義作品。在現實主義題材劇火熱回歸的今天，收官的《歸去來》帶來的討論顯然剛剛開始。
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